Ane Henriksen

Derefter vises udstillingen på:
Arad Museum of Art, Rumænien 1. februar 2019

Min Vestenvindshimmel turnerer med udstillingen

Urban Growth (255 x 235 cm.). I vinter har jeg samlet vanter langs cykelstierne, jeg oplever dem som en slags byløvfald...

38 skjorter fra mit lokale renseri er flettet i et Kontorlandskab - Sommer 2018.

National Klantern DK, 2016 (260 x 140 cm.) er i 14 dage i november 2017 tilbage i Nationalbankens kantine, hvor materialet, de 67 skjorter, blev samlet i 2015/16 - billedet er inde og vende hos klanen! Billedet tilhører Statens Kunstfond.
For 14 days in November 2017 my work National Tartan DK is exhibited in Danmarks Nationalbank, where I in 2015/16 did gather the 67 worn out shirts. It is back visiting the clan.

I projektet Business Sky sammenflettes de ofte stereotype mande- og kvindeområder. Ane Henriksen har kombineret et feminint håndværk med den maskuline forretningsverden i et stort billede vævet af aflagte skjorter.
Skjorterne er indsamlet fra Nykredits kantiner og farvetonerne tegner fortællingen i en stor drømmesky. Kontorlivets verden af grid og grafer danner mønsterrammen i skaftevævens opbinding.

http://svfk.dk/project/ploejemark-jagtmark
http://www.navnligthy.dk/oversigt/ane
https://designetc.dk/ane-henriksens-tekstile-fortolkninger-thy/
 

Værket En Tilstand er en tilstand mellem mig og væven - og kan læses som en slags billedligt udtryk for væren. Jeg har i mit billedliv af og til taget udgangspunkt i vævens egen mulighed for at fortælle historier ved hjælp af vævens logik, som det er tilfældet med teknikken drejl (som f.eks. bruges til damaskduge) - hvor billedet opstår i et lys-spil i en kontrast mellem trend- og islættråde. Der er jeg nu igen med billedet En Tilstand - omend i en illusion af teknikken. Her er billedet tegnet udelukkende ved islætten, med slidt bomuldslærred...

http://www.billboardcasablanca.org/

Recall: My family, grandparents, uncles and aunts have been farmers. During big celebrations  the tables were covered with white damask cloth. I wondered about theese stables of white linen – washed, handlet with bluing, hung out along the fields to dry, carefully ironed and sharp folded. Maybe I also felt a little mystified around all that work and caring around the white - and confused around the nearly invisible patterns. When I grew older I discovered that theese innocent linens, if you looked closeley at the detail, could give erotic associations...

Som 50-årig debuterede jeg i 2002 på hesteryg - på Island. Vældig meget i min egen værkende krop, ser jeg også Island som krop - der bobler, damper og eksploderer.
I en række sårbare vævninger har jeg leget med usikkerheden i genkendeligheden mellem kroppens og klodens hud – der vånder sig. En stor del af udsagnet i mine billeder ligger ofte i materialet, her med brug af slægtens slidte sengetøj trukket i tykke islæt, hvilket små knapper, bændler og andre reminiscenser stikker frem og afslører. Linned kan vække vor fysiske erindring og tilfører dermed ...

Billedet Navneklud - Bottomline 2008 hænger hos Rigspolitiet på Polititorvet i København V.
Gennem årene har jeg haft mange tekstile referencer i min gøren, i historien Coming Up - Mille Fleur har de gamle navneklude været igangsættende, næsten som var jeg en ung pige, har jeg gjort øvelser og har fortalt dele af min historie tilsat brug af symboler og gode varsler og sat dem ind i en vision.

En serie på 4 svøb - Bjarne, Johs, Jonas og Magnus 2007 - med undertitlen: ... lidt for Susanne, Birgitte & Hanne, Tove & Anne, Lizzie & Kiss foruden Agnete, Eliza & Grethe, Annemerete & Molly & Lis...
Et Svøberum 2010-11. Det behårede mandebryst dyrkes ala et religiøst ikon, som et nadverbillede af sublimeret længsel, et kærligt hint til den moderne kvindes eksistentielle og spirituelle søgen i jagten på at finde mening, hvor vi bakser vore egne religiøse altre på plads.

På trykte...

Billedet er købt af Hrs. Davids Legat for Slægt og Venner og hænger på Struer Statsgymnasium.

Udstilling på Holstebro Kunstmuseum 2001 med Per Bak Jensen.
Her er gRenværk fotograferet på Skive Kunstmuseum 1997.
I 2002 var 3 af disse billeder (Slaget år 2001, Syre og Gener og Grene) udstillet på Sophienholm, hvor Trine Ross i en anmeldelse i Politiken skrev: Fuld fart er der over Ane Henriksen, som udfordrer teknikken med plastik/gummitråde, der væves ind i stoffet, enten som gentagne bobler eller sært stikkende, afklippede blæksprutteben. Her sker der noget, vævningens muligheder for flerdimensionalitet...

1995-96. Mine billeder opstår ud af min nære verden, min synlige virkelighed i Hanstholm Reservatet langs havet såvel som fra Hanstholm Centret! Eller hvor jeg ser at banelegemet i Thisted er tegnet med smukt vissent græs, ligesom i reservatet, men ved samtidig fra informationsstrømmen, at ved banen er den skønhed jeg ser et resultat af brugen af Roundup...
Jeg prøver at rumme det omgivne samfund og prøver i mit arbejde at transformere det til en ny virkelighed, en egen selvfølge. Med materialer fundet langs havet (slingredug smurt ind i olie) prøver jeg...

1993-97 (billeder á 196 x 140 cm.)
En serie tæpper, hvor jeg lægger min spredte viden og finder min koncentration – i samarbejde med folketraditionen – i traditionelle skaftevævsteknikker – med erindringens stilfærdige tone – som gulnede fotos og gamle udklip.
Jeg tænkte dem som Verdenstæpper. En kommentar til Verdenssituationen, som jeg oplever den fra strømmen af medieinformation. Jeg læste et sted, at det eneste spor FN-tropperne havde efterladt i Jugoslavien, var de tæpper som ligene var svøbt i. Består vores hjælp i at få ligene pakket pænt ind?...

1983 debuterede jeg på Kunstnernes Efterårsudstilling, Den Frie, med billedet Bunker (220 x 310 cm.) og modtog på udstillingen Georg Jensen Sølvsmedies Årspris.