Ane Henriksen

Urban Growth 2018 (265 x 235 cm.)
Vanter samlet langs cykelstierne i København vinteren 2017/18. Jeg oplever dem som en slags byløvfald, som jeg har prøvet at få til at gro og svæve mellem tråde.

Urban Growth 2019 (265 x 150 cm.)
Lost gloves and mittens gathered along the cycle paths of Copenhagen in the winter 2018/2019 - they are a kind of urban falling leaves, of which new growth can arise in the city. A poetic waste material, which I make float between threads.

Jagtmark - Markens Skød 2017 (154 x 227 cm.)

Gul Husflid 2007.

Min Vestenvindshimmel turnerer med udstillingen 

Det glæder mig at kunstneren Torgny Wilcke har leget mit billede National Klantern DK ind i sin udsmykning af skolen i Hvalsø.

38 skjorter fra mit lokale renseri er flettet i et Kontorlandskab - Sommer 2018.

National Klantern DK, 2016 (260 x 140 cm.) er i 14 dage i november 2017 tilbage i Nationalbankens kantine, hvor materialet, de 67 skjorter, blev samlet i 2015/16 - billedet er inde og vende hos klanen! Billedet tilhører Statens Kunstfond.
For 14 days in November 2017 my work National Tartan DK is exhibited in Danmarks Nationalbank, where I in 2015/16 did gather the 67 worn out shirts. It is back visiting the clan.

In the project entitled Business Sky, the often-stereotyped roles of men and women are woven together. Ane Henriksen has combined feminine handicrafts with the masculine business world to create a large picture composed of cast-off shirts.
Under their business suits, men button their up shirts; they cover their chests with pastel colours, light blues, pinks, whites as well as both checks and stripes. Does the uniform of the business fraternity represent the colour of the male within the animal kingdom?

Ane Henriksen er tilbage på visit i Thy efter 15 år i København.

Andy - Kvindesvøb 2011 (190 x 150 cm.)

Værket En Tilstand er en tilstand mellem mig og væven - og kan læses som en slags billedligt udtryk for væren. Jeg har i mit billedliv af og til taget udgangspunkt i vævens egen mulighed for at fortælle historier ved hjælp af vævens logik, som det er tilfældet med teknikken drejl (som f.eks. bruges til damaskduge) - hvor billedet opstår i et lys-spil i en kontrast mellem trend- og islættråde. Der er jeg nu igen med billedet En Tilstand - omend i en illusion af teknikken.

http://www.billboardcasablanca.org/
My Family

About Recall: My family, grandparents, uncles and aunts have been farmers. During big celebrations  the tables were covered with white damask cloth. I wondered about theese stables of white linen – washed, handlet with bluing, hung out along the fields to dry, carefully ironed and sharp folded. Maybe I also felt a little mystified around all that work and caring around the white - and confused around the nearly invisible patterns. When I grew older I discovered that theese innocent linens, if you looked closeley at the detail, could give erotic...

Som 50-årig debuterede jeg i 2002 på hesteryg - på Island. Vældig meget i min egen værkende krop, ser jeg også Island som krop - der bobler, damper og eksploderer.

Billedet Navneklud - Bottomline 2008 hænger hos Rigspolitiet på Polititorvet i København V.
Gennem årene har jeg haft mange tekstile referencer i min gøren, i historien Coming Up - Mille Fleur har de gamle navneklude været igangsættende, næsten som var jeg en ung pige, har jeg gjort øvelser og har fortalt dele af min historie tilsat brug af symboler og gode varsler og sat dem ind i en vision.

En serie på 4 svøb - Bjarne, Johs, Jonas og Magnus 2007 - med undertitlen: ... lidt for Susanne, Birgitte & Hanne, Tove & Anne, Lizzie & Kiss foruden Agnete, Eliza & Grethe, Annemerete & Molly & Lis...
Et Svøberum 2010-11. Det behårede mandebryst dyrkes ala et religiøst ikon, som et nadverbillede af sublimeret længsel, et kærligt hint til den moderne kvindes eksistentielle og spirituelle søgen i jagten på at finde mening, hvor vi bakser vore egne religiøse altre på plads.

Billedet er købt af Hrs. Davids Legat for Slægt og Venner og hænger på Struer Statsgymnasium.

Udstilling på Holstebro Kunstmuseum 2001 med Per Bak Jensen.
Her er gRenværk fotograferet på Skive Kunstmuseum 1997.

1995-96. Mine billeder opstår ud af min nære verden, min synlige virkelighed i Hanstholm Reservatet langs havet såvel som fra Hanstholm Centret! Eller hvor jeg ser at banelegemet i Thisted er tegnet med smukt vissent græs, ligesom i reservatet, men jeg ved samtidig fra informationsstrømmen, at ved banen er den skønhed jeg ser et resultat af brugen af Roundup...

1993-97 (billeder á 196 x 140 cm.)
En serie tæpper, hvor jeg lægger min spredte viden og finder min koncentration – i samarbejde med folketraditionen – i traditionelle skaftevævsteknikker – med erindringens stilfærdige tone – som gulnede fotos og gamle udklip.
Jeg tænkte dem som Verdenstæpper. En kommentar til Verdenssituationen, som jeg oplever den fra strømmen af medieinformation. Jeg læste et sted, at det eneste spor FN-tropperne havde efterladt i Jugoslavien, var de tæpper som ligene var svøbt i. Består vores hjælp i at få ligene pakket pænt ind...

1983 debuterede jeg på Kunstnernes Efterårsudstilling, Den Frie, med billedet Bunker (220 x 310 cm.) og modtog på udstillingen Georg Jensen Sølvsmedies Årspris.